jueves, 22 de abril de 2010
lunes, 12 de abril de 2010
Es sólo amor, Bryan!
El jueves en clase les pedimos a nuestros alumnos que nos contaran una breve historia de amor, primero combinando 5 piezas elegidas de entre 45 posibles. Este relato corto debía ser articulado previamente eligiendo y ordenando 5 palabras de un círculo de 16. La segunda parte el ejercicio fue orientar ese relato personal hacia algun relato sobre el amor conocido: Romeo y Julieta, Titanic, Shrek, Ghost, Casablanca...
La experiencia de taller dejó varias cosas como para pensar...lo primero es que los relatos gráficos tuvieron o generaron más sentido en la segunda parte que en la primera, como si las historias o miradas propias sobre el tema fueran demasiado personales y por lo tanto ininteligibles en términos de lo esperable o convenido. El ser humano como productor de relatos ha ido generando estructuras que han ido evolucionando a lo largo del tiempo, pero que en algún lugar se mantienen, tal vez para garantizar que el relato se entienda. Si uno pensara que en otros tiempos, sin la escritura, sin soportes, sin libros, pendrives, ipods, imprenta o tablillas de arcilla la unica manera de garantizar el traspaso de la cultura era el relato oral creo que esos tipos se garantizaron formas efectivas y perdurables. Es probable que esas estructuras se mantengan aún con las variantes y evoluciones. En este caso las primeras versiones sobre el amor eran un poco inentendibles, por circunscribirse al universo de los productores, algo que cambió radicalmente al incoporar un relato con una estructura clásica.
Lo segundo interesante y positivo fueron las decisiones que modificaron la demanda en favor del proyecto, los ejemplos 1 y 4 son valiosos porque generaron algo con un pie y medio en la demanda pero al sacar el medio restante lograron algo particular. Como relato el 4 con un recurso simple logra potenciar el relato, el 1 desde la totalidad logra algo que me invita a la lectura. El ejemplo 2 es pintoresco desde lo verbal, parafraseando a la publicidad es "cancherooooooo", a veces un titulo puede ser el punto de partida de algo novedoso.
Relacionado con el título hay dos ejemplos interesantes como para pensar en lo sabido y en las versiones libres sobre eso sabido: el ej 6 y el 9 juegan con dos relatos conocidos. El de Cenicienta funciona bien pero en un momento aparece un avion....lo cual genera algo imprevisto que no se recupera en el remate, y por otra parte tal vez si el relato iba a recuperar el original deberia haberse jugado con un zapatito-corazon como elemento de giro en el relato (ver 15 Hipotesis sobre el relato en el apunte 1.0) en este caso el giro es un falso giro. El de shrek es un poco más libre y cuesta más recuperarlo en esos términos. Como shrek podria funcionar mejor el ej 5, con la particularidad de haber puesto al principio al dragon.
El relato 8 es el que mejor resolvió la tarea, a lo mejor no por juguetón o pretencioso, pero está bien contado, la secuencia es clara, mantiene el eje gráfico de la lectura aún a riesgo de cierta monotonia (algun cambio de plano lo hubiera potenciado pero esto era tomarse una licencia del trabajo, para ud alumno inquieto e intrépido en estos casos "animarse a más" da resultados!), lo que mejor tiene es que comienza y termina en el mismo punto y sin embargo la diferencia es lo que le da sentido a lo del medio. Y por último, no se dejaron llevar por los puntos, muchos se dejaron llevar por la tentación de los puntos, lo importante es el relato!
A veces en el desarrollo de un proyecto aparecen tentaciones, sobre todo personales, por lo general son distracciones que pueden ser divertidas pero si nos hacen perder de vista el corazón del trabajo pueden hacernos tomar malas decisiones, y en cualquier ámbito lo mejor es que las decisiones las tome uno y no que las tomen por nosotros!
Gracias por lo producido a todos el jueves.
Juan Miranda
domingo, 11 de abril de 2010
sábado, 10 de abril de 2010
¿por qué el picto de baño tiene la cabeza separada del cuerpo?
En la primer clase de la cursada de este año les planteamos a los alumnos una pregunta para ver qué podían hipotetizar e imaginar al respecto: ¿por qué el pictograma clásico de baño tiene la cabeza separada del cuerpo?. Esta pregunta dio comienzo al año en algún punto. En la segunda clase los alumnos vinieron con diversas respuestas frente a lo cual les pedimos que las graficaran. Ciertamente la idea era que ejercitaran la imaginación y curiosidad, y la verdad hubo respuestas de todo tipo. Lo que nos llamó la atención fue que a groso modo se podían agrupar las respuestas en dos grandes grupos que en algún lugar coinciden con lo que el pictograma original plantea sobre el cuerpo humano, la cabeza donde parece residir la inteligencia, y el cuerpo donde parece residir lo sensible o lo más visceral (esta es una hipótesis mía). En el primer grupo las respuestas eran bien racionales donde se justificaba el sentido de la separación de la cabeza por cuestiones funcionales de visibilidad, cuestiones relacionadas con la forma, casi poniéndose en el lugar del por qué del creador del mismo. El otro grupo de respuestas intentaron dar una explicación más lúdica o desde lo simbólico, muchas relacionando lo que le pasa a la cabeza de uno cuando está frente a las necesidades fisiológicas, podría decirse que estas respuestas daban cuenta de diseñadores metiéndose en la piel del pictograma. Tal vez los anteriores se metieron en el discurso que le dio entidad.
También estas dos formas de encarar la respuesta muestran como dos actitudes, una racionalidad que va a refugiarse en lo tangible o lo fáctico y otra que tal vez decide no preocuparse por eso y bucear en lo personal. Parece la dialéctica del lo establecido y lo individual, una de las dialécticas donde los diseñadores nos movemos. Hubo varias respuestas ingeniosas, una que daba cuenta del pictograma como si hubiera sido la huella del animal que marca el lugar donde hace sus necesidades (un comportamiento de muchas especies), otra que daba cuenta de que cuando uno tiene necesidades no puede pensar nada, otra que decía que cuando uno va al baño puede liberar la cabeza (las editoriales tendrán esto como caballito de batalla??). Lo importante en cualquier caso es el valor de preguntarse por las cosas, el diseño como actividad antropológica tiene el valor de reformular preguntas. El diseño muchas veces comienza con una pregunta. Y las preguntas están movidas por algo que nos ha movido desde el momento en que alguien se dio cuenta que frotando dos palitos o piedras podíamos "inventar" el fuego: la curiosidad.
Juan Miranda
viernes, 9 de abril de 2010
Link muy util para los alumnos de nivel 3
Gente, en http://www.catedrasalomone.com/apuntes/ hemos creado un directorio donde iremos subiendo material para descargar, tanto teorico como para los practicos. Hemos subido el apunte para bajarlo directamente de ahi con solo hacer un click y no tener que suscribirse a Scribd.
Saludos y buen finde.
Juan MIranda
Saludos y buen finde.
Juan MIranda
miércoles, 7 de abril de 2010
Calendario del año en alta
Colorama 2010
Este es el año, si las imágenes siempre tienen algo de deseo aplicado a lo real esta imagen no figurativa y algo abstracta tiene una intención y deseo bien claro y explícito: colores, muchos colores, tantos como se puedan. Color con calor para el 2010!
martes, 6 de abril de 2010
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