sábado, 23 de mayo de 2009

Abstracción y representación
















Discutiendo con Juan el plan de cursada del 2009, él citando a Einstein me dijo:"Sino se puede representar, la idea no está clara". Y sobre eso, se me ocurrió pensar que sino se puede representar, pero a la vez verbalizar, definitivamente, la(s) idea(s) no estarán claras, ni reproducibles. La imagen que ilustra este post es muy querida por mí. Es el resumen de la clase que me permitió ganar el concurso de titular, y que hoy tenga una cátedra a mi cargo. Hubo que prepararla en 48 horas y no hubiera sido posible sin la ayuda de muchos (un registro de eso es el "te quiero" de la parte superior derecha), pero lo más importante era tener claras las ecuaciones de pensamiento que llevaran adelante una idea central con muchas otras subsidiarias y complementarias a la vez. Aun a riesgo y miedo de ser Russell Crowe en A beautiful mind (Una mente brillante), donde en tanta abstracción se pierde el sentido de realidad, los diferentes modelos de representación nos van sirviendo en dos sentidos: acumulativo (se van sumando argumentos, matices, nuevos datos) y evolutivo (se pulen encuentros y desarrollos, se sintetizan movimientos, se clarifican cruces). Por esto es que les pedimos que en cada paso del mapa lo registren y acopien para después observar el resultado final. Ese proceso, una vez concluido el trabajo, no sólo nos permite evaluar nuestra propia evolución, sino que sorprendentemente, nos vincula con cariño (y cierta melancolía) a ese camino recorrido. 
Pablo Salomone

Estilos gráficos 1

Aquí van unos ejemplos de estilos gráficos y recursos como para utilizar, que no se agotan en estas muestras. En esta selección hay trabajos de Michael Bartalos, que combina el trabajo de planos y superficies con cierta reminiscencia del mundo infantil muy interesante; de Erik Nitsche, un gran diseñador de mediados de sXX (sus anuarios para General Dynamics y las tapas para los Vinilos de música clásica del sello Decca son top10 de cualquier clasificación); de Jotto, un ilustrador muy bueno también vinculable a lo infantil y editorial; y ejemplos varios y diversos como para tomar recursos y estilos para lograr que un mapa conceptual de alta complejidad sea lo suficientemente atractivo para que un usuario se vincule con él, ingresando, quedándose, navegándolo y finalmente llegando a algún tipo de conclusión o idea nueva. En este tipo de piezas el valor de lo visual está muy cercano al contenido, pero eso no quita que ese contenido no pueda trabajarse para que la experiencia didáctica no sea placentera. Aprender algo, por simple que sea implica un esfuerzo, si ese esfuerzo puede ser aydado desde el diseño de lo didáctico como una "experiencia sensorial" seguramente la transmisión de ese saber o la construcción de ese saber latente será poiético y no sólo una mera acumulación de datos con la finalidad de superar alguna etapa (ya sea pasar de año, o lograr un ascenso laboral o curricular). Si el saber se genera en un ambiente cercano al placer, ese saber se convierte en un elemento activo. En eso el DG tiene mucho por ofrecer.

























viernes, 15 de mayo de 2009

lunes, 11 de mayo de 2009

Trabajos destacados del TP1

Esta es una selección de las entregas del primer trabajo práctico del año, que consistió en traspasar el lenguaje fílmico al lenguaje editorial, reelaborando el relato original en uno nuevo que aproveche al máximo las posibilidades de la gráfica impresa. Para ello los alumnos deconstruyeron el relato original y generaron una hipótesis proyectual para desarrollar un libro objeto como primer paso para trabajar la abstracción trasladada al contexto de proyecto, que es uno de los ejes del año lectivo. Estos trabajos manifiestan madurez al enfrentar el tema, un proyecto planteado y desarrollado coherentemente y una puesta final acorde a las posibilidades trazadas inicialmente. Además todos hacen uso estratégico de los recursos, visuales y materiales, sin caer en redundancias.






















































































































Los autores de arriba a abajo:
Claudia Cergnul (Blue Velvet de David Lynch), Mariana Camejo (El festín desnudo de David Cronenberg), Ignacio Darraidou (12 monos de Terry Gilliam), Matías Pennella (Dogville de Lars Von Trier), Munchi Vega (Blue Velvet de David Lynch), Hernán Pontecorvo (Underground de Emir Kusturica), Paola Coltrinari (Pulp Fiction de Quentin Tarantino), Antonella Barone (Las horas de Stephen Daldry), Marcelo Miraglia (Underground de Emir Kusturica), Ezequiel Borrilli (Dogville de Lars Von Trier)Mariela Lambruschini (Dogville de Lars Von Trier), Andrea Nulchis (Blue Velvet de David Lynch)